Gustav Mahler'in Re Majör 1. Senfonisi, bestecinin önceki eserlerinden bazı kısımlar içermekle beraber, esas olarak 1887-1888 arasında bestelenmiştir. Eser, Mahler'in Leipzig Operası'nda ikinci şef olarak görev yaptığı dönemde ortaya çıkmıştır. Mahler her ne kadar mektuplarında bu eserden neredeyse her zaman "senfoni" olarak söz etmiş olsa da, ilk iki seslendirilişinde eser sırasıyla "senfonik şiir" ve "senfonik formda ton şiiri" başlıklarıyla sunulmuştur. Eserin ilk seslendirilişi 1889'da Budapeşte'deki Vigadó Konser Salonu'nda gerçekleştirilmiş, ancak olumlu karşılanmamıştır. Mahler, 1893 yılında Hamburg'daki ikinci seslendiriliş için eserde kapsamlı değişiklikler yapmış ve 1898'deki ilk basımından önce de bir dizi revizyon daha gerçekleştirmiştir. Günümüzde bazı icralar ve kayıtlarda eser "Titan" başlığıyla anılsa da, Mahler bu adlandırmayı yalnızca ikinci ve üçüncü seslendirilişlerde kullanmış, 1896'da eser dört bölümlü nihai formuna ulaştıktan sonra bir daha bu başlığı kullanmamıştır.

Mahler, diğer eserlerine kıyasla bu senfoniyi daha fazla kez yönetmiştir.

Gustav Mahler, Senfoni No. 1 Re Majör'ün Yapısı

Senfoni, geleneksel dört bölümlü yapıya sahiptir. Geleneksel senfoni yapısında minüet ve trio üçüncü bölümde, ağır bölüm ise ikinci bölümde yer alırken, Mahler, tıpkı Beethoven'in zaman zaman yaptığı gibi, bu sıralamayı değiştirmiştir. Tonalite açısından birinci bölüm Re majör, ikinci bölüm La majör, üçüncü bölüm Re minör ve son bölüm Fa minör tonlarında bestelenmiş, görkemli final ise Re majör tonunda sonlanmıştır. Son bölümde Fa minör tonunun kullanılması, geleneksel senfoni yazımından çarpıcı bir sapmayı temsil eder.

İlk üç seslendirilişte (Budapeşte, Hamburg ve Weimar), eserin şimdiki birinci ve ikinci bölümleri arasında "Blumine" (Çiçeklenme) adlı ek bir bölüm yer almıştır. Bu bölüm, aslında Haziran 1884'te Joseph Victor von Scheffel'in "Der Trompeter von Säckingen" şiiri üzerine kurulu yedi sahne tablosunun müziğinin açılış parçası olarak - "Ein Ständchen am Rhein" (Ren'de Bir Serenad) başlığıyla - bestelenmiştir. Blumine dışındaki bölümler günümüze ulaşamamıştır. Bu bölümün eklenmesi sonradan düşünülmüş bir karar olarak görünmektedir ve Mahler, 1894'teki Weimar seslendirilişinden sonra bu bölümü eserden çıkarmıştır. Bölüm 1966'da Donald Mitchell tarafından yeniden keşfedilmiş ve ertesi yıl Benjamin Britten, Aldeburgh Festivali'nde Mahler döneminden bu yana ilk kez bu bölümü seslendirmiştir. Senfoni günümüzde nadiren bu bölümle birlikte seslendirilir, ancak bölüm bazen ayrı olarak icra edilmektedir. 1970'lerde Eugene Ormandy yönetimindeki Philadelphia Orkestrası, büyük bir orkestra tarafından Blumine bölümünü de içeren senfoninin ilk kaydını gerçekleştirmiştir. Blumine'yi içeren yaklaşık 20 kayıt bulunmakla birlikte, bunların çoğu bu bölümü diğer bölümlerin revize edilmiş versiyonlarıyla birleştirerek, Mahler'in hiçbir zaman onaylamadığı "karma" bir versiyon oluşturur.

Bununla birlikte Mahler, Blumine bölümünün ana temasını sonraki iki bölümde alıntılamıştır. Bu tema ikinci bölümün başlarında belirir ve final bölümünde de diğer bölümlerin temalarıyla birlikte tekrar kullanılır. Bu yaklaşım, Beethoven'ın 9. Senfoni'sinde final bölümünün başında birinci, ikinci ve üçüncü bölümlerden temaları alıntılamasıyla benzerlik gösterir. Beethoven bu alıntılardan sonra önceki temaları bir kenara bırakarak ünlü "Neşeye Övgü" temasını sunar. 4. Senfoni hariç Mahler'in sonraki senfonileri gibi, beş bölümlü bu versiyon da yaklaşık bir saat sürer. Mahler burada, Beethoven'ın 9. Senfoni'sinde ve Bruckner'in birçok senfonisinde görülen, temaların daha uzun ve ayrıntılı işlendiği, dolayısıyla icra süresinin bir saat veya daha fazla sürdüğü geleneği takip etmiştir.

Bu ilk beş bölümlü yapıda Mahler, eseri iki kısımlı büyük bir senfonik şiir olarak tasarlamış ve 1889 Budapeşte prömiyeri için herhangi bir başlık eklemeden eseri açıklayan bir program notu kaleme almıştır. Birinci kısım, senfoninin bugünkü halindeki ilk iki bölüm ile Blumine'den, ikinci kısım ise cenaze marşı ve finalden oluşmaktaydı. 1893 Hamburg ve 1894 Weimar seslendirilişleri için Mahler, Jean Paul'ün romanından esinlenerek esere "Titan" adını vermiştir. Ancak Mahler, eserin romanla doğrudan bir bağlantısı olmadığını özellikle vurgulamıştır. Bu başlık günümüzde sıkça kullanılsa da, aslında yalnızca bu iki versiyonla ilişkilidir.

Üçüncü bölümün açılışında bir kontrbas solistinin "Frère Jacques" teması üzerine çeşitlemeler yapması, bu çalgının senfonik repertuvarda bu şekilde kullanıldığı nadir örneklerden biridir. Mahler, "Bruder Martin" olarak andığı bu ezgiyi majör tondan minöre çevirerek kullanmış ve böylece parçaya bir yas marşı karakteri kazandırmıştır. Minör tona geçiş, yaygın kanının aksine Mahler'in bir buluşu değil, bu ezginin 19. yüzyıl ve 20. yüzyıl başı Avusturya'sındaki geleneksel söyleniş biçimidir. Benzer bir yaklaşım Beethoven'ın 7. Senfonisi'nin ikinci bölümünde de görülür.

Gustav Mahler'in Re Majör 1. Senfonisi'nin Orkestrasyonu

Senfoni, geniş bir orkestra kadrosu için bestelenmiştir:

Tahta Üflemeliler

- 4 flüt (3. ve 4. flüt pikolo çalar, 2. flüt 1. ve 4. bölümlerde kısaca pikolo çalar)
- 4 obua (3. obua korangle çalar, 4. obua sadece 4. bölümde kullanılır)
- 3 Si bemol, La, Do klarnet (3. klarnet bas klarnet ve Mi bemol klarnet çalar)
- Mi bemol klarnet (3. bölümde kısaca 4. Si bemol klarnet, 4. bölümde en az iki katı)
- 3 fagot (3. fagot kontrafagot çalar)

Bakır Üflemeliler

- 7 korno
- 5 trompet (5. trompet sadece 4. bölümde kullanılır)
- 4 trombon (4. trombon sadece 4. bölümde kullanılır)
- Tuba

Vurmalı Çalgılar

- 6 timpani (iki icracı, 2. icracı sadece 4. bölümde çalar)
- Büyük davul (3. bölümde aynı icracının çalacağı zil takılı)
- Ziller
- Üçgen
- Tam-tam

Yaylı Çalgılar
- Arp
- 1. kemanlar
- 2. kemanlar
- Viyolalar
- Viyolonseller
- Kontrbaslar

Biçim

Gustav Mahler'in 1. senfonisi, son yayımlanan halinde geleneksel dört bölümlü yapıdadır:

I. Langsam, schleppend (Ağır, sürükleyerek) Immer sehr gemächlich (sürekli çok ağır) - Re majör

II. Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell (Güçlü bir hareketle, fakat çok hızlı değil), Recht gemächlich (oldukça ağır), Trio-Ländler - La majör

III. Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen (Törensel ve ölçülü, sürüklemeden), Sehr einfach und schlicht wie eine Volksweise (bir halk ezgisi gibi çok sade ve yalın) ve Wieder etwas bewegter, wie im Anfang (başlangıçtaki gibi biraz daha hareketli) - "Frère Jacques" (veya "Bruder Jakob") çocuk şarkısı üzerine bir yas marşı - Re minör

IV. Stürmisch bewegt - Energisch (Fırtınalı bir hareketle - Enerjik) - Fa minör → Re majör


Birinci bölüm değiştirilmiş sonat formunda, ikinci bölüm geleneksel bir Avusturya dansı olan Ländler'e dayalı bir scherzo ve trio formunda, üçüncü bölüm lirik bir orta kesit içeren ağır bir yas marşı, dördüncü bölüm ise geniş kapsamlı bir final niteliğindedir. Başlangıçta "Blumine" başlıklı ek bir ikinci bölüm bulunmasına rağmen Mahler bu bölümü 1899'daki son yayında eserden çıkarmıştır.

İlk seslendirilişlerde senfoni için şu program notları kullanılmıştır:

I. Kısım: Gençlik günlerinden, "gençlik, meyve ve diken parçaları"

. Bahar ve sonsuzluk. Bu giriş, doğanın şafak vaktindeki uyanışını betimler.
. Çiçeklenme Bölümü (Andante)
. Tam yol ileri (Scherzo)

II. Kısım: Commedia umana (İnsanlık Komedisi)

. Karaya vuruş. Callot tarzında bir yas marşı
. Dall'inferno al Paradiso (Cehennemden Cennete), derinden yaralı bir kalbin ani haykırışı olarak

Bu program notları, Mahler'in dinleyicilerin bu tür notlar ve içerdikleri belirsizlikler nedeniyle yanlış yönlendirilmesini istemediği için 1896 Berlin seslendirilişinden itibaren kullanılmamıştır.

Bölümler

I. Langsam, schleppend - Immer sehr gemächlich
II. Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell, Recht gemächlich
III. Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen
IV. Stürmisch bewegt – Energisch

Birinci Bölüm

İlk bölüm, La minör (Frigyen) tonunda oldukça ağır bir giriş içeren değiştirilmiş sonat formundadır. Giriş, kemanlarda üst oktavlar armoniklerle çalınırken, yaylılarda yedi oktavlık bir pedal ses ile ürkütücü bir şekilde başlar. Ardından tahta üflemeliler inen iki notalık bir motif sunar ve bu motif zamanla tekrarlı bir örüntüye dönüşür.

Bu açılış, Johannes Brahms'ın Re majör 2. Senfonisi'nin dördüncü bölümünden bir alıntıdır; burada motifin ilk yarısı 234. ölçüden itibaren birkaç kez tekrarlanır. Ayrıca inen örüntüsü ve yalın yapısıyla Beethoven'ın Si bemol majör 4. Senfonisi'nin ilk bölümünü anımsatır. Bu tema daha sonra önce klarnetlerde, ardından partitürde "In sehr weiter Entfernung aufgestellt" ("çok uzak bir mesafeye yerleştirilmiş") olarak belirtilen sahne dışı trompetlerde sunulan fanfar benzeri bir malzemeyle kesilir.

Kornolar yavaş bir ezgi çalar ve klarnette hızlandırılan inen iki notalık motif bir guguk kuşusunun sesini taklit eder.

Bu açılış, geleneksel olarak yaylılara değil üflemelilere vurgu yapması bakımından Mahler'in tarzını yansıtır. Ardından atmosfer hafiflemeye başlar ve sergi bölümünün başlangıcını işaretler; inen dörtlü motif ilk tema haline gelir. Bu melodik malzeme, Mahler'in "Lieder eines fahrenden Gesellen" (Gezgin Çırağın Şarkıları) eserinin "Ging heut' Morgen über's Feld" (Bu Sabah Tarlaya Gittim) başlıklı ikinci şarkısından alınmıştır.

Melodi ilk olarak Re majör tonunda viyolonsellerde sunulur ve tüm orkestraya yayılır. Müzik La majöre modüle olurken bu melodi dinamik olarak gelişir ve yüksek register'daki tahta üflemelilerde Mi-Fa diyez-Do diyez-Fa diyez-Mi motifine dayanan kısa bir ikinci tema sunulur. Daha yavaş bir gelişme bölümü başlar ve bu bölümde La pedal sesi, klarnetteki guguk kuşu sesleri ve orijinal motif dahil olmak üzere giriş malzemesi geri döner, ancak çeşitli tonaliteler arasında gezinir. Yeni bir korno fanfarı duyulur ve birinci ve ikinci temalardan geliştirme malzemeleri işlenir. Müzik sırasıyla La majör ve Re bemol majöre modüle olur. Ardından La bemol majör, Do majör ve son olarak Fa majöre geçilir. Gelişme bölümünün köprü kısmı Fa minörde başlar ve karanlık bir atmosfer yaratır. Dördüncü bölümün temasını önceden haber veren bu kesitte gerilim giderek tırmanır ve sonunda Re majörde zafer dolu bir kadansa ulaşır. Ardından korno fanfarının dönüşüyle yeniden sergi başlar. Sonunda iki notalık motif yeniden serginin son ölçülerini ele geçirir ve bir koda bölümü eseri ateşli ve esprili bir şekilde sonlandırır.

İkinci Bölüm

İkinci bölüm değiştirilmiş bir menuet ve trio formundadır. Mahler menuet yerine Viyana valsinin öncüsü olan 3/4'lük dans formu ländler'i kullanır. Bu, Mahler'in diğer senfonilerinde ve Schubert'in eserlerinde sıkça rastlanan bir yapıdır. Ana tema ländler boyunca tekrarlanır ve telaşlı bir finale doğru enerji toplar. Ana ezgi bir La majör akorunun çizgilerini takip eder; Blumine melodisine dayanan ikincil tema ise 6/8'lik yerine 3/4'lük ölçüde ifade edilir.

Trio bölmesi karşıt lirik malzemeler içerir. Ancak sona yaklaşırken Mahler, ilk bölümden kısa bir yükselen malzemeyi araya sokarak yeniden ländler'e göndermede bulunur. Son olarak ländler, kısaltılmış ve daha yoğun orkestrasyon ile resmi bir dönüş yaparak bölümü sonlandırır.

Üçüncü Bölüm

A-B-A formundaki üçüncü bölüm, dört bölümlü yapının ağır bölümü işlevini görür. Bu bölümün programatik arka planında bir avcının cenazesi ve onu takip eden hayvanların geçit töreni yer alır.

A bölmesinin ilk teması, yaygın olarak "Frère Jacques" adıyla bilinen (Mahler'in "Bruder Martin" olarak andığı) popüler ezgiye dayanır; ancak Mahler melodiyi minör tonda kullanmıştır.

Bölüm, timpanide duyulan ve ilk bölümden alınan inen dörtlü motifle açılır. Ana tema önce solo kontrbas, ardından fagot, tuba ve sonunda tüm orkestra tarafından sunulur. Obua ise kanon üzerine bir karşı ezgi çalar.

Ruh hali değişir ve senfoninin en karakteristik bölümlerinden biri olan ikinci tema gelir. Mahler ziller, büyük davul, obua, klarnet ve trompet ikilisini kullanarak küçük bir halk müziği topluluğunun tınısını yaratır. Bu ezginin genellikle Klezmer müziğinden esinlendiği söylense de, aslında Çek halk müziğinden esinlenmiştir, çünkü Klezmer olarak bilinen müzik türü Mahler'in yaşadığı bölgede icra edilmemekteydi. Buna rağmen, Mahler'in Klezmer öğelerini kullanması kimi zaman Yahudi kökenlerine bağlanır.

Birinci temaya kısa bir dönüşün ardından, Sol majör tonunda daha düşünceli bir B bölmesi gelir. Bu bölme, Mahler'in "Lieder eines fahrenden Gesellen" (Gezgin Çırağın Şarkıları) eserinin dördüncü şarkısı "Die zwei blauen Augen von meinem Schatz" (Sevgilimin İki Mavi Gözü) adlı eserinden malzemeler içerir.

B bölmesi sona erdikten sonra A bölmesi değiştirilmiş bir biçimde tekrarlanır. Birinci tema Mi bemol minörde geri döner. Ardından ikinci tema tekrar duyulur ve bir süre sonra müzik yeniden Re minöre modüle olur; Mahler burada üç tematik unsuru üst üste bindirir. Daha sonra ikinci temanın son birkaç ölçüsü duyulur ve birinci tema Re minörde son kez kısaca belirir. Bölüm, ilk bölümdeki anahtar motiften türetilen basit alternatif dörtlülerle alt yaylılarda sona erer.

Dördüncü Bölüm

Oldukça uzun ve genişletilmiş bir gelişme bölümü ve kısaltılmış bir yeniden sergiye sahip sonat-allegro formundaki dördüncü bölüm, açık ara en kapsamlı ve geniş olanıdır. Birinci bölümden birçok unsuru geri getirerek senfoniyi bütünleştirir. Bölümün girişi ani bir zil vuruşu, yüksek register'daki tahta üflemeliler, yaylılar ve bakır üflemelilerde güçlü bir akor ve ardından gelen bir timpani tremolo ile başlar. Bu, üçüncü bölümün sonuyla keskin bir tezat oluşturur. Yaylılar yoğun bir pasaj içinde devam ederken, serginin Fa minördeki ilk temasından parçalar, tahta üflemelilerin çoğunluğu tarafından bütünüyle seslendirilmeden önce, bakır üflemelilerde güçlü bir şekilde sunulur.

Bölüm, yaylılardaki bir köprü pasajı Re bemol majör tondaki geniş ve lirik ikinci temaya ulaşana kadar yoğun bir şekilde devam eder. Sonunda, tonik bas pedal üzerinde Re bemol majörde serginin kapanış bölümü duyulur ve ardından gelişme bölümünün başlangıcından itibaren bakır üflemelilerde açılış parçaları belirir, enerji yeniden yükselir. Hızlı ve güçlü gelişme bölümü, yalnızca Do majör tonda ana temaya dayanan kısa bir sakin bakır üflemeli fanfar bölümüyle kesintiye uğrar. Do minör tonundaki her iki temanın daha da işlenip genişletilmesinin ardından, eser Do majörde bir doruk noktasına ulaşır. Bu zirvede, daha önce bahsedilen nefesli çalgıların (pirinç üflemeliler) fanfarı yüksek sesle yeniden ortaya çıkar ve beklenmedik bir şekilde Re majör tonuna modülasyon yapılır. Ardından, kornolar senfoninin başında duyulan dört notalık inişli motifin oldukça zorlanmış ve dönüştürülmüş bir versiyonunu çalar.

Ancak bu doruk noktası, bir decrescendo (ses şiddetinin azalması) ile sonuçlanır ve momentum, fanfarlar ile ilk bölümden alıntılanan “Ging heut' Morgen übers Feld” (bkz. Lieder bölümü) gibi temaların geri döndüğü bir geçişe doğru yavaşlar. Rekapitülasyon (tekrar bölümü), Fa majörde sunulan ikinci tema ile başlar ve ardından Fa minörde viyolaların ağırlıklı olarak öne çıktığı ilk tema takip eder. Bu gelişme, dördüncü bölümün temasının ilk kez haber verildiği birinci bölümdeki geçişin yeniden ifade edilmesine yol açar. Daha sonra, gelişme bölümünün (coda'nın başlangıcı) nefesli fanfarı bu kez Do majör yerine Re majörde tekrarlanır. Yukarıda bahsedilen tema bu kez decrescendo yapmaz; bunun yerine, muzaffer bir “outro” (bitiş bölümü) ile sonuçlanır. Senfoni, başlangıçtaki fanfar materyaline geri dönerek sona erer ve nihayetinde hızlı bir oktav düşüşüyle mizahi bir etki yaratarak biter.